{"id":344,"date":"2015-07-30T19:55:47","date_gmt":"2015-07-30T17:55:47","guid":{"rendered":"http:\/\/uhma.h--a.org\/?page_id=344"},"modified":"2025-06-23T12:17:08","modified_gmt":"2025-06-23T10:17:08","slug":"biographies","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/h--a.org\/de\/biographies\/","title":{"rendered":"Biografien"},"content":{"rendered":"[vc_row][vc_column][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit in den 90er Jahren stehen kollaborative Prozesse im Zentrum der k\u00fcnstlerischen Arbeit von Ute H\u00f6rner und Mathias Antlfinger. Ihre Installationen, Videos und Skulpturen handeln von Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Maschinen und er\u00f6ffnen sowohl kritische Perspektiven auf ver\u00e4nderbare gesellschaftliche Konstrukte, als auch utopische Visionen eines gleichberechtigten Umgangs zwischen den Akteur*innen. Tiere treten in ihren Werken als Individuen, mit eigenen Interessen, F\u00e4higkeiten und W\u00fcnschen in Erscheinung. Um ihre Geschichten zu erz\u00e4hlen, nutzen H\u00f6rner \/ Antlfinger Methoden der Multispezies-Ethnographie, welche die Verbundenheit und Untrennbarkeit von menschlichen und nichtmenschlichen Lebensformen anerkennen. 2014 gr\u00fcndeten H\u00f6rner\/Antlfinger mit den Graupapageien Clara und Karl das Interspezies-Kollektiv CMUK.\u00a0 Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Festivals pr\u00e4sentiert. Von 2009 \u2013 2022 waren H\u00f6rner\/Antlfinger Professor*innen f\u00fcr Transmediale R\u00e4ume an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln. Seit 2023 sind sie Professor*innen f\u00fcr Multispecies Storytelling an der KHM.<\/p>\n

Ute H\u00f6rner<\/strong> studierte Bildhauerei an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Stuttgart, Postgradiertenstudium Medienkunst, KHM K\u00f6ln. Festivalleitung der Videonale 8 im Bonner Kunstverein. Seit 1990 Zusammenarbeit mit Mathias Antlfinger. Von 1998 \u2013 2008 Professorin f\u00fcr Medienkunst an der Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle. Von 2009 \u2013 2022 Professorin f\u00fcr Transmediale R\u00e4ume\/Medienkunst an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln (KHM). Seit 2023 Professorin f\u00fcr Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln (KHM).<\/p>\n

Mathias Antlfinger<\/strong> studierte Bildhauerei, Mathematik und Kybernetik an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Stuttgart und Kunstkademie D\u00fcsseldorf, 1989 \u2013 92 Mitglied der K\u00fcnstlergruppe B\u00fcro Bert. Seit 1990 Zusammenarbeit mit Ute H\u00f6rner. Gr\u00fcndungsmitglied von XObject Space, Raum f\u00fcr Kunst und Medien D\u00fcsseldorf. Von 2009 \u2013 2022 Professor f\u00fcr Transmediale R\u00e4ume\/Medienkunst an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln (KHM). Seit 2023 Professor f\u00fcr Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln (KHM).<\/p>\n

H\u00f6rner\/Antlfinger leben und arbeiten in K\u00f6ln.<\/p>\n

Ausstellungen und Screenings (Auswahl): <\/strong>„zusammen arbeiten“, Haus der Kunst, M\u00fcnchen (2025),\u00a0 „H\u00famus, Arte et Naturezza“, Espa\u00e7o das Artes, ECA, Sao Paolo (2025), \u201cParrot Terristories\u201c, TA T Tieranatomisches Theater, Berlin (2024\/25), \u201cVerr\u00fcckt nach Fleisch\u201c. Museum f\u00fcr Brot und Kunst, Ulm (2024), \u201cStart Sniffing\u201c Kunsthalle Exnergasse, Wien (2024) \u201cArten Festival\u201c, Z\u00fcrich (2024), „MEMORY IS NOT ONLY PAST“, Akademie der K\u00fcnste der Welt, Cologne (2024), „IN THE FOREIGN. Aspects of Migration“, Kaunas Picture Gallery, Kaunas, Lithuania (2023), „VIDEOCITY, Gleitende Identit\u00e4ten“, REX Box, Bern (2023). „Animalia, Streifz\u00fcge von Los Angeles bis Mumbai“, Kunsthalle Darmstadt (2023), „becoming-with“, Streitfeld M\u00fcnchen (2023), „ParrotPeople“, Meinblau Project Space, Berlin (2023),\u00a0 „Visual Natures: The Politics and Culture of Environmentalism of the 20th and 21st Centuries“, Research Exhibition, MAAT | Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa (2022), „Parrots and Swans“, Ratingen (2022),\u00a0 „Y\u016bgen App“ Porto Design Biennale (2021), „wild\/sch\u00f6n, Tiere in der Kunst“, Kunsthalle Emden (2021), „Der Traum vom Wohnen“, Museum Ratingen (2021), „THE CONNECTION: von pflanzen, menschen und anderen tieren“, IFFF Dortmund (2021), „Octopus Encounters, An Immersive Library“, GLASMOOG, K\u00f6ln (2020), „Artist Videos Collection“, Alfred Brehm Haus, Renthendorf (2020), Okto-Lab19, „A Gallery of Octopus Aesthetics“, Plimsoll Gallery, Hobart, Tasmania (2019)\u201cA Museum of Curiosity\u201c, 14th Trienniale of small-scale sculpture, Fellbach (2019), \u201cHEART OF AN OLD CROCODILE EXPLODING OVER A SMALL TOWN\u201c, Temporary Gallery, K\u00f6ln (2019), \u201cINSIDE ECOLOGIES\u201c, Weltkunstzimmer D\u00fcsseldorf (2018), \u201cTIERISCH BESTE FREUNDE, \u00dcber Haustiere und ihre Menschen\u201c, Deutsches Hygiene-Museum, Dresden (2017), \u201cTAVIDAN\u201c, CCA-Center for Contemporary Art Tbilisi, Georgien (2017), \u201cAnimal and the Logic of Others\u201c, Exhibition Laboratory, Helsinki (2017), \u201calles zur Zeit, \u00dcber den Takt, der unser Leben bestimmt\u201c, V\u00f6gele Kulturzentrum, Pf\u00e4ffikon, Schweiz (2017), \u201cAnimal Lovers\u201c, NGBK Berlin (2016), \u201cPlanetB\u201c, NRW Forum D\u00fcsseldorf (2016) | \u201cDIE WELT IN DER WIR LEBEN\u201c, kjubh Kunstverein, K\u00f6ln (2016) | \u201cSARAJEVO TIME TRAVEL AGENCY\u201c, Gallery Duplex100m2, Sarajevo (2016) | \u201cwe, animals \u2013 biographies\u201c, Meinblau Berlin (2014) | \u201cnaturantes\u201c, Paco das Artes, Soa Paolo, Brasila (2014) | \u201cTavidan, Ursprung und Entstehung\u201c, Weltkunstzimmer D\u00fcsseldorf (2014) | \u201cH\u00f6rner\/Antlfinger, Discrete Farms\u201c, Edith-Russ-Site for Media Art, Oldenburg (2012) | \u201cArs Electronica\u201c, Austria (2012) | \u201cLive Wire. Art and Electricity\u201c, Shedhalle Z\u00fcrich, Switzerland (2011) | \u201cVideonale: Dialogue in Contemporary Video Art\u201c, National Museum of Fine Arts, Taiwan (2011)| \u201cIstanbul Time Travel Experiment\u201c, Istanbul 2010, European Capital of Culture, Turkey (2010) | \u201cImages in Movement, Artists & Video\/Film\u201c, Museum Ludwig, Cologne (2010) | \u201cDer blinde Fleck\u201c, Neue Gesellschaft f\u00fcr Bildende Kunst, NGBK Berlin (2008) | \u201cWildes Kapital\u201c, Kunsthaus Dresden, Galerie f\u00fcr Gegenwartskunst (2006) | \u201cHappy Believers\u201c, Werkleitz Biennale (2006) | \u201cH\u00f6rner\/Antlfinger, figures\u201c, Galerie der Stadt Backnang (2004) | \u201cDas Museum unserer W\u00fcnsche\u201c, Museum Ludwig, K\u00f6ln (2001) | \u201cArs Viva Kunst und Wissenschaft\u201c, ZKM Karlsruhe, Ludwigforum Aachen, Staatliche Galerie Moritzburg Halle | \u201cH\u00f6rner\/Antlfinger, Two Lives Dialogues\u201c, NGBK Berlin (1999)<\/p>\n

Internationale Festivals u.a.:<\/strong> Transmediale Berlin | European Media Art Festival Osnabr\u00fcck | Shift Electronic Arts Festival Basel | Videonale Bonn | Digital Art Festival, Taipei | ISEA 2010 (Dortmund) | Kasseler Documentary Film and Video Festival | Lux Media Art Festival Sydney (Australia) | Internationales Short Film Festival Oberhausen<\/p>\n

Auszeichungen und Stipendien:\u00a0<\/strong> Wettbewerb Kunst am Bau der Stadt M\u00fcnchen, 1 Platz (2019), Travel Grant Tasmania ifa (2019), Project Grant, Kunststiftung NRW (2015), Project Grant, ifa (2015), Urban Space Video Walk Prize (2015), Honorary Mention,\u00a0Prix Ars Electronica,\u00a0Linz\u00a0(2012) |\u00a0Project Grant,\u00a0Kunststiftung NRW (2012) | Artists in Residence, Digital Art Center Taipei, Taiwan (2011) |\u00a0Project Grant,\u00a0Edith-Russ-Haus for Media Arts, Oldenburg (2010) | Project Grant, Mikulov Art Symposium, Czech Republic (2009) | 5. Marler Video-Installation-Award (2008) | Stipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt im Kontext der 7. Werkleitz-Biennale (2006) | Werk 04, Preis f\u00fcr Kunst im \u00f6ffentlichen Raum, Bildhauersymposion Heidenheim (2004) | ars viva 00\/01 \u2013 Preis f\u00fcr Bildende Kunst des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI (2001) | Stipendium der Kunststiftung NRW (1998)<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]\n

Leider ist der Eintrag nur auf Amerikanisches Englisch<\/a> verf\u00fcgbar.<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text]

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